2018年1月: IAMASでの修士作品と修士論文

2016年から2018年にかけて「多層時間構造による音楽創造の試みと、演奏者・聴衆の身体化の可能性」について研究を行いました。修士作品・映像と修士論文をそれぞれ1点制作しました。

修士作品について

修士作品は「Music for multilayered temporal structures」と名付けました。ジャズのリードシート形式の楽譜3曲と、ミュージシャンへの「演奏の仕方」を記した指示書から成っています。以下のURLから読むことができます。

また、ミュージシャンが実際にこのような曲をどう演奏するかの実験映像を撮影しました。下記からご覧いただけます。この録音では各ミュージシャンはリズムキープのためのクリックを一切使用していません。ミュージシャンたちは指示書を通じて作品のコンセプトの構造を理解し、協力して演奏しています。

修士論文について

修士論文「多層時間構造による音楽創造の試みとその身体化の可能性」もGitHub経由で公開しています。英語版のアブストラクトをここに紹介します。

本研究は二つの主題を扱う。一つは、特定の構造の中で二つ以上のテンポを使用した音楽創造の試みについて。もう一つは、聴衆と演奏者にとっての音楽の身体化の可能性について。

現代のポピュラー音楽のリズムは、4拍子や3拍子といった一般的なリズムに支配されている。これは、音楽理論やDTM/MIDIなどの現在の音楽制作環境が楽譜システムの影響を受けているためと推測する。しかし21世紀初頭、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンたちは意図的なポリリズム的揺れやアクセントを導入した。このリズム史における転換点は、ジャズにおけるモードシステムの登場や現代音楽における無調性と同じくらい重要と考えられている。

これが本研究の背景である。リズムには現在の楽譜システムでは捉えきれない多様性があり、人々の音楽体験を更新する可能性を持っている。そして音という媒体を扱う時、音とテクノロジー、音と身体の関係を無視することはできない。

本論では、まずジャズからポピュラー音楽への動きを再解釈し、クラシック音楽から現代音楽への動きと並行して比較する。両方の動きに着目するアプローチにより、音楽の現状を明らかにできる。このアプローチの中で、西洋音楽の文脈で正しく理解されてこなかったポリリズムとクロスリズムに焦点を当てる。次に、現在行われているリズムアプローチとの違いと新規性を示すために、ポリリズムやその他の複雑なリズムを使ったリズムのバリエーションを検討する。そして、私の方法でリズムをどのように演奏できるかの可能性を示す。このアプローチが音楽体験に貢献し、新たな「演奏」と「聴取」の行為の創造につながると信じている。

本研究はリズムの多様性に関するものであり、次世代の音楽と身体の関係における新たな可能性を発見する試みである。

修士論文は以下のURLから読むことができます（日本語版のみ。英語版は翻訳中です）。

興味、コメント、質問などがあれば、お気軽にご連絡ください。

2018/Jan: Master’s Works and Theses at IAMAS

I was researching about “Attempt to create music with multilayered temporal structures and possibility of embodiments for player and audience” from 2016 to 2018. Finaly, I made one master’s works and video and one master’s theses.

About Master’s Works.

My master’s works is namaed “Music for multilayered temporal structures”. It have a 3 peices of score as known as jazz style “lead sheet” and instruction about “How to play each songs for musician”. you can read that follow URL.

And I had take video for the experiment of how the musician would actually play such a song. You can watch below. This recording was that each musicians NEVER USE CLICK for keeping rhythm. Musicians take corabolate for understanding strucures of my concept via instruction at my works.This video is result of Musicians had take cooperation for understanding structures of my concept via instruction at my works.

About Master’s theses

And I have Already shared my master’s theses “Attempt to create music with multilayered temporal structures and possibility of embodiments for player and audience” via github. I introduce English version of my master’s theses abstract here.

This research deals with two subjects. One is about the attempt to create music using two or more tempos in a specific structure. The other concerns the possibility of embodying music for audiences and performers.

The rhythm of contemporary popular music is dominated by common rhythms such as a four-four time or three-four time. I infer that this is because the current environment of music creation such like both music theory and DTM/MIDI is influenced by the music score system. But in the beginning of the 21st century, African-American musicians introduced intentional polyrhythmic sway and accent. This watershed in the history of rhythm is considered as important as the appearance of the mode system in jazz and atonality in modern music.

This is the background that informs my research on rhythm. Rhythm has a diversity that cannot be captured by the current score system, and it has the possibility of updating how people experience music. And when we deal with the medium of sound, we cannot ignore the relationships between sound and technology, and sound and the physical body.

In the body of paper, first I reinterpret the movement of music from jazz to popular music, and compare this in parallel to the movement from classical music to modern music. This approach that focuses on both movements can make clear the current state of music. In this approach, I focus polyrhythm and crossrhythm that has failed to be correctly understood in the context of Western music . Second, I consider variations of rhythm using polyrhythm and other complex rhythm in order to show how this is different and novel when compared with the currently performed rhythmic approach. Then, I show a possible way of how people can perform with my method of rhythm. I believe it is possible that this approach can contribute to music experience and lead to the creation of new acts of ‘‘playing’’ and ‘‘listening’’.

This research concerns that diversity of rhythm, and is an attempt to discover new possibilities for the relationship between music and the physical body for the next generation.

You can read my master’s theses follow URL (Japanese version only. English version is now translating.)

If you have any kind of interests, comments, and question, feel free to contact me.